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几位国产导演简介(近代重要导演简述)

来源:网络 浏览次数: 日期:2015年6月11日 18:37
一、陈凯歌 :

1、简介:

陈凯歌,1952年8月12日出生于北京,少年时期经历过文革和插队。1970年,陈凯歌参军,1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年,陈凯歌考入北京电影学院导演系。毕业后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片《黄土地》,影片以“先锋性”的视听语言,带给观众以视觉的冲击力,是第五代电影导演树立与影坛的标志。之后又相继执导了《大阅兵》(1986)、《孩子王》(1987)、《边走边唱》(1991)、《霸王别姬》(1993)、《风月》(1996)、《致命温柔》(2002)、《和你在一起》(2003)、《无极》(2005)、《梅兰芳》(2008)、《赵氏孤儿》(2010)等影片。其中1994年拍摄的影片《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影,影片将导演重构历史和反思文化的创作动机予以展现,诠释了中国半个世纪的风雨变换和人生、历史与民族的异化处境。正因此一举拿下第46届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,成为迄今为止唯一获此殊荣的华语电影导演。同时,此部影片是各大艺术院校艺术修养课的必读影片。

2、艺术特色:

陈凯歌具有着独特艺术风格的导演更是将自己的对于人文精神、对于文化本体的深刻体会潜移默化般的贯穿到其所拍摄的电影中去。陈凯歌导演总是用影片去展现人的复杂性、剖析历史与传统的重负对于人文精神的制约与影响,从而使得影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往,表达强烈的人文意识和美学追求,形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

(1)、精英文化的表达:

陈凯歌电影中已不再是讲述一个好的故事,而是在简单地故事中赋予了更多的文化内涵,因而受到精英人士的好评,但也在某种程度上与普通观众渐行渐远。像《孩子王》《黄土地》《边走边唱》,展示了特定时期历史的延续性和变革性,把民族生存方式的思索放在一个更为广阔的文化背景下,理解人生,思考社会。在陈凯歌的前期作品中,以一种批判的眼光观察现代人的精神状态,追溯这种生存状态积淀的文化传统,在理性的审判台上加以拷问。在《黄土地》中,既对电影的本体语言进行了极积的探索和认真的实验,而且也对中国传统的民族文化以及汉民族的性格进行了深刻反思,它那种崭新的电影语言、以全新的形式进入我们视野。他试图用寓言的形式来探讨在社会过程中个人与命运的关系,揭示一个生活哲理,让我们人生的意义呈现于过程。

(2)、通过人物形象的塑造对理性与思想的表达:

陈凯歌在电影中所表现出来的人物形象,都总是试图以一种高远的视野和深沉的反思,如想更深层次的了解他的电影就要从他电影中的人物与所体现的人文精神开始。陈凯歌电影题材很少有关注现实生活,而是会将自己的思想寄寓于电影中的人物身上,并注意塑造不同个性的人物,从而引导观众去寻找个性后面所要表现的隐意,于是从他电影中我们看到了充满理想但并不能救人们于火热之中的顾青,看到了那个在人生舞台上演绎各自命运,引人深思的人生态度的表达,也看到了,为了报仇十年不晚的“英雄”,而这人物总是能够在某种程度上引起我们观众对生活对人生的反思,引起我们对于文化、民族精神的思考。

(3)、陈凯歌电影作品中的性别气质及其历史构建:



从早期的《黄土地》、《大阅兵》到20世纪90

年代的《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》,再到最近的《无极》、《赵氏孤儿》,“他们”身上体现出的独特气质及其蕴涵的时代特质构成了陈凯歌对不同历史境遇下的人性书写。作品涉及知识分子、军人、戏子、君王、士大夫等,几乎涵盖了男性在不同历史阶段所承担的各种社会角色。他们似乎总是脱不开历史的重负,或忍辱负重、或忧国忧民、从多个层面折射出不同时期人性面临的尴尬。也正是在他的作品中我们看到了人物在变化中的“不变”,看到了导演陈凯歌对中国文化建构过程中的思索与反思。

二、张艺谋:

1、简介:

1950年生于陕西西安,18岁在农村插队后专业到陕西咸阳国棉八厂当工人。但因喜好摄影,经过自己的努力几次失败后终于与1978年考入北京电影学院学习摄影。毕业后分配到广西电影制片厂担任摄影师。1985年因担任陈凯歌导演的电影《黄土地》的摄影而获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。之后出演吴天明导演的电影《老井》(1986)并获得东京电影节最佳男演员奖。1988年独立执导影片《红高粱》并获得第38届德国柏林电影节最佳影片金熊奖而一路走红。之后又拍摄了《代号美洲豹》(1988)、《菊豆》(1990)、《秋菊打官司》(1992)、《活着》(1994)、《一个都不能少》(1998)、《我的父亲母亲》(1999)等影片。2002年导演影片《英雄》,作为张艺谋第一部武侠商业大片,在票房上取得了巨大的成功,开创了中国的大片时代。接着又导演了《十面埋伏》(2004)、《千里走单骑》(2005)、《满城尽带黄金甲》(2008)、《三枪拍案惊奇》(2009)、《山楂树之恋》(2010)和最近的影片《金陵十三钗》(2011)。出拍摄电影之外,他还担任了我国2008年创办奥运会开幕式、闭幕式的总导演,并曾多次应邀担任柏林、威尼斯等国际电影节评委,并先后担任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。此外,2010年,他还获得美国耶鲁大学艺术学荣誉博士称号。2011年11月24日,他获得第五届亚太荧屏奖颁奖典礼国际电影制片人协会颁发的“亚太电影杰出成就奖”,成为首次获得该荣誉的中国电影艺术家。

2、艺术特色:

(1)“个体意识”和“生命意识”的表达:

上世纪80年代以来的文化全球化大背景下,作为一定历史时期精英知识分子代表的“第五代导演”们怀着民族振兴的理想,深刻地反思本民族的文化痼结,热切地呼唤民族的复兴与振兴。张艺谋的“红色三部曲”(《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》)就是其中最有代表性的影片。其给观众带来视觉中极强的视觉冲击力的同时表达出的强烈“个体意识”和“生命意识”。同时,他还秉持“中国传统文化”批判者的文化立场,通过在电影中对于传统文化(仪式)的展现,从而进一步对其进行有力的控诉,展现着传统文化对现代人性的扼杀。

(2)、色彩的喜好与运用

从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到最近的《金陵十三钗》,为了在主题的表达和人物的成功塑造,张艺谋更是在色彩的运用上下足了功夫。电影《我的父亲母亲》中黑白与彩色的“颠倒”运用,更是将影片的主旨予以阐释:表达了我的父亲与母亲之间那份真挚而唯美的爱情故事,肯定了纯真爱情的伟大。影片《英雄》更是通过红、蓝、白、绿、黑五种颜色的设定承担着影片的叙事功能,而也正如此使其在某种程度上受到电影人的批评,可是其票房却不降反升,由此缔造了当时中国电影届一个神话。2011年的《金陵十三钗》对色彩的运用更加登峰造极:将最刚毅的色彩给了战士;最朴实的色彩给了女学生;最斑斓、美丽、丰富的色彩给了秦淮风尘女子等等,这一切都足以看出,张艺谋导演对于色彩的喜欢与执着的追求。

(3)、电影《英雄》的意义:

2002年的电影《英雄》在我国的电影史上可以说具有非常重要的地位。其不仅仅是我国第一部真正意义上的大制作,还是第一部商业的大片。其3000万美元的投资,召集了当时我国电影界的精英:导演张艺谋,摄影杜可风,音乐谭盾,武术指导程小东,演员李连杰、梁朝伟、甄子丹、张曼玉、章子怡、陈道明等等,采用了好莱坞的宣传营销策略,从而使得将其成为了一时的文化热点。并以2亿5千万的国内票房收入创造了当时我国电影票房上的神话。也正是由此开创了我国电影大制作、大投资的先河,从而刺激了我国电影的市场,并未接下来一系列的大制片提供了可借鉴的经验,于是接下来我开始了步入了大制片的时代:我国的电影人开始制作拍摄了《无极》、《十面埋伏》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等等一些的话语大片。并且其在国内和国际上取得了不俗的成绩。同时,也正是《英雄》成功走入世界电影市场,从而进一步增强了我国电影在世界电影市场的影响力。另一方面,也正是这些大制片的拍摄与制作,从新燃起了观众观看电影院的热情,开始逐渐的走入电影院,从而进一步激活了我国国内的电影市场。于是我们可以说,华语电影在困厄、徘徊许久之后,终于迎来新的“电影天地”。



三、冯小刚:

1、简介:

1958年出生于北京,自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团,担任舞美设计。参军转业后,进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事。1985年,调入北京电视艺术中心为美工师,先后在《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。1992年,他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》,搬上银幕后,又获第13届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年,他又干起导演,处女作是《永失我爱》,这也是一部城市题材的影片,冯小刚还兼做美工。1997年,他推出电视剧《月亮背面》。之后又拍摄了《甲方乙方》(1997)、《不见不散》(1998)、《没完没了》(1999)、《一声叹息》(2000)、《大碗》(2001)、《手机》(2003)、《天下无贼》(2004)、《夜宴》(2006)、《集结号》(2007)等一系列贺岁片,并且逐渐的形成自己独特的电影风格,并且引领起了我国贺岁电影之风。从他的第一部贺岁片《甲方乙方》投资600万元人民币,最终获得了3600万元的票房开始,冯小刚的一系列贺岁片的商业成功给疲软的中国电影注入了活力。2009年的《非诚勿扰》在不到20天的时间里突破了3亿票房大关,一年后的电影《唐山大地震》更是曾创造了中国电影票房的神话,在不到一个月的时间里就拿下了6亿多元的票房。

2、创作特色:

(1)关注普通人的日常生活:

冯小刚的电影大多都是在讲述我们平民百姓的生活,以平民为主角的叙事策略,展现我们日常生活中的喜怒哀乐其以平民的视角,表现普通市民的理想与愿望,从而最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。于是我们从他的电影中看到了“甲方乙方”,看到了小人物的“没完没了”,更是看到了秦奋与笑笑之间演绎的“非诚勿扰”等等。而也正是这种对于普通大众的生活的提炼,是的冯小刚的电影贴近了群众生活,因而得到大众的认可与喜爱。

(2)、诙谐幽默中表达对生存、生命的反思:

在冯小刚贺岁电影在幽默搞笑的对白,滑稽新奇的人物动作,充满着普通老百姓的生活智慧和态度,因而具有了较强的生活气息,才更能够打动观众。但是,也正是在这种“游戏”色彩和“狂欢”精神之下的“电影世界”却蕴含着冯小刚导演对人性的反思和对人的卑微的尊严的关怀。同时,冯小刚电影中的幽默语言不仅是为了给观众营造一种欢快愉悦的舒心氛围,而是更对的在其中蕴含着创作者对于生活中诸种弊端的讽刺与鞭策,隐含着创作者对生活在当下普通人生活的关注。也正是由此使得的观众在娱乐之余进行一种自我行为的反思与修正。

(3)、大多启用一线明星出演:

在冯小刚的电影中,大多都启用一线的演员:比如说葛优、徐帆、刘若英、刘德华、舒淇等等。冯小刚对于电影营销的认识:只有启用明显演员才能在票房上有了另一份保证。这样就使得冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略,针对中国市场特色,迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下,创造了一个个不可思议的票房神话。



四、姜文

1、简介:

1963年,姜文出生于唐山,毕业于中央戏剧学院表演系。20世纪80年代中后期,中国电影的“第五代”导演开始活跃于中国影坛的时候,表演系出身的姜文,作为演员在他们的电影中扮演着重要角色。从1983年到1990年的八年里,姜文主演了八部在国内外都很有影响的影片,如《芙蓉镇》(1985)、《红高粱》(1987)、《春桃》(1988)、《本命年》(1989)等。

1992年,姜文开始筹拍由王朔小说《动物凶猛》改编的电影《阳光灿烂的日子》。这部影片画面优美,演员表演朴实,对孩童时的困惑和文革时期青少年的生活状态进行了真实细致的描绘。获得第33届台湾电影“金马奖”最佳影片、最佳导演、最佳男主角等六项大奖,并一举拿下第51届意大利威尼斯国际电影节、第8届新加坡国际电影节最佳男演员奖。此后,姜文又相继拍摄了影片《鬼子来了》(1998)、《太阳正常升起》(2007)和《让子弹飞》(2010)。

2、影片简介及评论:

(1)、《阳光灿烂的日子》(1994):姜文的处女作。影片将主人公成长的心路历程放在文革时期,将青春的迷茫和孤寂凸显出来,表达出他们对童年回忆的眷恋和无限怀念是影片情感的核心,这也就构成了让观众感到熟悉的情感基调。加之影片弥漫着的浓浓诗意和淡淡的青春忧伤,更是在情感上与观众达成了共鸣。诚然,“姜文们”的青春梦幻,不能被简单地理解为对历史真实的“歪曲”与“误读”,而是应该理解为他们个人内心中极为独特的阳光灿烂且令人难忘的成长记忆。

(2)、《鬼子来了》(1998):影片获得了包括戛纳国际电影节评审团大奖等在内的多项国际电影奖项。这部影片讲述了一个“另类”的战争故事,从传统意义的角度来看,《鬼子来了》从主题表现、叙事手法和人物塑造上跟我国以往抗战类型的电影具有很大的不同,其摒弃了战争中日本士兵残酷没有人性的故事套路,而是站在更高的人性层次上来审视战争,以此来传递战争对人们的戕害。

(3)、《太阳照常升起》(2007):姜文执导拍摄的第三部影片,在影片的形式上更是另辟蹊径,将故事分成独立成章而又互为悬念的四个段落编织成一个真相和悬念来回不停交替递进的命运史诗。电影中的追忆让观众清晰地思考人生,思考个体存在的价值。在叙事及视听表达上,影片具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空和自由浪漫的想象力。以此来讲述那些看似荒诞不羁的个人行为,从而将人性中的本质展现在观众面前,让我们看到了在文革时期被压抑扭曲的人性,表达出创作者对现实不满的强烈控诉。

(4)、《让子弹飞》(2010):姜文的最新力作。首周票房1.7亿,打破了《唐山大地震》1.6亿元的国产片首周票房记录;截至2011年4月底,该影片的总票房为6.76亿元,位列中国电影票房排行榜的第三名(前两名分别为阿凡达和变形金刚3)。其鲜明的娱乐功能背后还隐藏着导演姜文一贯的深邃的理性思辨。带有存在主义色彩的人生观便是影片所蕴含的最显著的哲学思考,影片淋漓尽致地表现了生命的强力之美,姜文以肆意昂扬的酒神精神砸碎了一切生命的束缚,让各色人物在迷狂中释放出压抑已久的原始激情。影片以紧张刺激的情节设置、时而昂扬时而悠远的配乐、个性鲜明的人物设置、夸张的表演以及令人捧腹的台词等影像风格掀起了近年来国产片难得一见的观影热潮。



五、李安

1、简介:

李安,1954生于台湾屏东县,李安自幼生长在书香门第,父亲是一所中学的校长。家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染,父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。李安在1999年拍的《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖及三个技术奖项。2006年凭《断背山》赢得奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为第一位获得该奖项的亚洲导演。此外他还曾获得柏林影展金熊奖、威尼斯影展金狮奖、台湾金马奖在内的多项国际国内的大奖。站在东西方文化构图的桥梁上的李安,通过好莱坞的电影技艺将台湾电影的家庭伦理和道德观念置换为更普遍化的对立模式,在“理智与情感”的冲突中体察现实世界的隐衷,感情中国文化的魅力。代表作品有“父亲三部曲”(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》)、《理智与情感》(1995)、《绿巨人》(2003)、《色,戒》(2007)、《制造伍德斯托克》(2009)等。

2、代表作品及艺术特色:

(1)、“父亲三部曲”《推手》(1991)、《喜宴》(1993)、《饮食男女》(1994)是李安前期电影的代表作,着重表现了东方家庭中的伦理人情。

电影《推手》围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事,讲述着移民华人在国外的生活经历、与外国人之间的情感关系以及自我身份的认同,展现着传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突,深刻的揭示了国际化的主题,生动感人。

“父亲三部曲”的第二部《喜宴》其以独特的视角切入同性恋问题的同时,将家庭伦理的亲情因素交汇其中,从而更进一步探讨了传统伦理观念与现代道德之间的关系。导演在娓娓道来的故事中,把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来,展现着古典和现代的交汇与矛盾,新旧观念的冲突与包容。也正是这种对于中西方文化的理性思考与表达使得李安扬威国际影坛之作,获得柏林电影节及金马奖的肯定与赞许。

影片《饮食男女》的风格依旧兼顾着中国文化与国际口味,以中华饮食为切入点讲述着父亲与三个女儿两代人之间的情感故事,描绘出现代社会家庭与个人之间必然的抉择,探讨着青年一代与父辈之间的亲情伦理,充满着浓郁的东方色彩。由此,影片在伦理道德、家庭责任和饮食男女、个人意志的冲突中,展现着创作者对于中华传统文化的独特理解。

(2)、《卧虎藏龙》(2000):导演一改其所擅长的情感伦理片风格,从一个全新的视角将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。将武侠电影中的狭义之风与西方文化的个性气质相对完整地嫁接在一起,成功地融合了中西方电影的审美标准和娱乐趣味。影片直逼中国传统文化中极其深刻的一点:即对个体的人的压抑和约束,同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。著名华人作曲家谭盾为电影的配乐更是透出一股更加深邃的东方音乐文化气息,从而将人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来:舒缓而优美的旋律,惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。在影片的叙事策略上,导演站在一个比较中立的角度对影片的故事展开叙述,使得影片显得更加冷静理性,从而没有了过多的感情宣泄,这也使得观众并不能很好的入戏,从而使得观众处于一个较为客观的立场去观看影片,进而能够使得观众能够通过透视故事背后的深层含义提供了可行性:只有冷眼看江湖,方知个中味。于是,影片也就在这中温文尔雅的视听效果中,将创作者那种对中华传统文化的独立思考与西方文化巧妙的融合在了一起。



六、吴宇森:

1、简介:

吴宇森:1946年出生于广州,幼年时随父母移居香港,中学毕业后在邵氏公司导演张彻的制作团队里学习积累经验,张彻导演的“阳刚风格”对吴宇森后来个人风格的形成产生了决定性影响。1986年他编剧及导演的《英雄本色》一举成名,并获得了香港金像奖和台湾金马奖在内的多项奖项。此后,在他的众多电影中,吴宇森将仁爱之义、英雄之情、男性本色与动感强烈、诗意盎然的动作元素结合在一起,不仅张扬出一种激越悲壮的暴力美学,而且还更新了传统的武侠电影的浪漫加暴力,从而树立起独特“暴力美学”的旗帜,与奥利佛·史东和昆汀·塔伦提诺遥相呼应。此外,香港浸会大学于2004年11月9日举行的第45届毕业典礼上颁授荣誉博士学位予吴宇森,以表扬他在电影专业上的卓越成就,以及对社会的重大贡献。2010年9月举办的第67届威尼斯国际电影节上,中国香港电影导演吴宇森被授予终身成就奖,作为华人导演第一次获此殊荣。代表作品有《英雄本色2》(1987)、《碟血双雄》(1989)、《纵横四海》(1991)、《辣手神探》(1992)、《断箭》(1996)、《变脸》(1997)、《碟中谍2》(2000)、《记忆裂痕》(2003)、《赤壁》(2008)等。

2、艺术特色:

电影节的官方是这样评价吴宇森的电影的:“(吴宇森的电影)以架构与剪辑上的革命性观念彻底更新了动作片的面貌”,“动作场面设计得如同芭蕾舞”,充满了“诗意和浪漫情怀”,“极端风格化”,“近似于超现实主义的幻想”。

(1)、独具一格的暴力美学:

在他的影片中,其通过升格镜头的处理方式将血腥野蛮的暴力情节呈现出一种舒缓、飘逸的美学意蕴。也正是这种拍摄方式的处理,使得动作电影中的暴力与血腥在某种程度上得以消解。进而在根本上改变了传统动作片的残酷性。也正是由此,使得观众能够体察到影片中所展现“暴力”的“假定性”,使观众懂得故事的“虚构性”,让观众明白电影中所表现出的“暴力”只不过是一种游戏罢了。

(2)、暴力美学的背后的伦理美学:

也正是导演所树立出的独特的“暴力美学”,从而使得观众能够比较“客观”进行观影,也就在某种程度上满足了观众宣泄不满情绪的心理需求的同时,使因过子激烈的动作和枪战给观众造成的心理紧张能够得到间歇的缓解。并由此在影片中传达着传达友谊、公平、善良、自强等普世价值。由是,他的电影在充满暴力的外表下,着重的是描写人物之间的情谊,以及人与时代关系,对现实社会的一种迷茫,注重的是在“暴力美学”背后的“伦理美学”的传达。

(3)、对于人物形象的立体塑造:

他的电影中虽然在塑造众多的边缘人物,但这些人物中却为人豪迈潇洒、飞扬着感人的激情和自信,有着义薄云天的气概。并且,让我们观众能在他们身上看到那些凝聚了中国“重然诺,轻死生”的侠义精神内核:他们可以为情义奋不顾身,虽死犹荣。于是我们还能清楚的记得小马哥的“英雄本色”,记得小庄的“喋血双雄”等等。或许,从某种意义上说这些平民英雄形象寄托了港人的浪漫理想,也成为全球华人触摸中国传统文化的一种方式。



七、贾樟柯:

1、简介:

贾樟柯,生于1970年,山西省汾阳人,中国最新一代的电影独立工作者。1997年毕业于北京电影学院文学系,可以说他是一位坚守民间立场、标榜以独立影像书写个人记忆的电影导演。他的中篇作品《小山回家》1996获香港独立电影录用比赛金奖。《小武》1997是他首部长片,被法国《电影手册》认为“是标志着中国电影复兴与活力的影片”。“故乡三部曲”的第三部《站台》获得法国南特三大洲电影节最佳影片金球奖和最佳导演奖两项殊荣。《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。代表作品有:《小武》(1997)、《站台》(2000)、《任逍遥》(2002)、《世界》(2004)、《三峡好人》(2006)、《二十四城记》(2008)、《海上传奇》(2010)等。

2、艺术特色:

(1)、纪实美学的营造:

在贾樟柯的众多的影视作品中,纪实美学是他的主要特征。其“故乡三部曲”就是以老家汾阳的历史变迁为素材,倾心打造各类小人物的日常生活,通过他们的命运与遭遇来折射当下中国社会发展中存在的诸多问题与弊端。其主要通过长镜头的大量使用,演员的本色表演,人物与日常生活环境的有机联系,从而营造出“电影世界里的真实性”,以此真实深刻的反映了边缘社会中边缘群体的生存现状,展现出普通老百姓的真实生活环境,从而在某种程度上将中国的现实主义创作原则与世界纪实美学创作手法有机的融合在一起。

(2)、真实再现当下的生活,展现自己对于生活的体悟:

贾樟柯不止一次地表示:“我想用电影去关心普通人,首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中,感觉每个平淡生命的喜悦或沉重”,并他自命为“一个来自中国基层的民间导演”,追求影像“对现实表象的穿透力”。也正是由此,他的电影中总是在描述着小人物的生活状态。作为小偷的“小武”,《站台》里的“崔明亮”,《任逍遥》里的“斌斌”和“小济”,《三峡好人》里的“韩三明”等等,贾樟柯在这描述和展现这些小人物、真实再现当下生活的同时,不可避免地表现出他对于生活的体悟:青春的骚动与苦闷,日常生活的乏味与苦涩……而这些则构筑成了贾樟柯的电影世界。
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